MI GALERÍA DE ARTE
Para este proyecto final, el cuaderno de bitácora, he decidido crear una página web pensado que ha sido una idea original y bajo mi punto de vista muy trabajada, ya que esta web es propia y creada por mi desde el inicio. Este trabajo final recoge de manera organizada y reflexiva todos los proyectos realizados durante este primer cuatrimestre. Además con esto pretendo mostrar el proceso de aprendizaje de cada trabajo y la evolución personal y académica que hay detrás de cada uno de ellos.
Este cuaderno de bitácora lo he apodado como; Mi galería de arte, es decir aquí descubrido todos mis proyectos realizados durante el curso como si estos fueran fruto de una artista internacional que ha creado una página web explicando en ella todas sus obras, creando una galería virtual.
LAS ARTISTAS
Quiero añadir que el grupo con el que he trabajo durante el cuatrimestre, ya que gran parte de los trabajos los he realizado con ellas. Durante el cuaderno de bitácora hablo de ellas y menciono algunas características que he visto desarrolladas durante los siguientes trabajos.
PRÁCTICAS
Voy a comenzar con las practicas, cuyo porcentaje es un 20%. Quiero mencionar de forma genérica, que lo que mas me ha gustado de hacer este tipo de prácticas, es que siempre las veía difíciles y no veía un resultado claro y exitoso, pero finalmente acababa sacándolo adelante, unos mejor y otros peor, y a pesar de agobios, desacuerdos…
MÁSCARAS
La primero práctica que hoy a comentar son las máscaras, que fue un trabajo grupal. Tuvimos que realizar cada miembro del grupo una máscara, en nuestro caso las realizamos de animales del bosque. Y con ello teníamos que crear una historia para luego representarla en el aula con las máscaras que habíamos hecho.
En mi caso me toco el búho y fue una actividad que a pesar de que me agobie también la disfruté, ya que me gustó mucho el proceso de hacer la careta y trabajar con la gomaeva, combinar los colores de estas…etc.
Mi reflexión/conclusión.
He terminado relativamente contenta con el resultado. Fue un trabajo que me agobio un poco, ya que bajo mi punto de vista mi mascara era una de las más difíciles de la obra, porque para hacer un búho… aunque todas tienen su dificultad y peculiaridades.Además de esto no tenía casi tiempo para hacerla y no sabía como llevarla a cabo, pero buscando inspiración y diferentes opciones para llevarlo a cabo salió lo que es el resultado final.El diálogo también fue un poco complicado ya que tener que hacer una historia sacada de nuestra propia imaginación es una tarea complicado, pero con la imaginación de todas y poniendo nuestro granito de arena creo que ha quedado una historia divertida y con una moraleja que sobre todo para aulas infantiles es importante recalcar. Estoy contenta del resultado final de las máscaras, tanto individulamente, como las de mis compareñas. Me pasa igual con la representación de la obra y con su respectivo diálogo.
PASTA DE SECADO AL AIRE. (DAS3)
Para esta actividad tuvimos que comprar pasta de secado al aire libre, que era como una especie de arcilla, materiales para moldear y una tabla de madera para facilitar el moldeaje con dicha pasta. Al ser una pasta que se secaba al aire libre no podíamos acabarlo en días diferentes, el día que lo empezáramos se tenia que acabar. Fue un gran reto por tener que terminarlo en 1 hora y 30 min. A pesar de que cambie varias veces el modelo y la figura que iba a hacer, finalmente esculpí el cerdo de los angry birds.
PDF:
Conclusión.
La idea de crear una figura en 3D con pasta de modelar me pareció complicada , pero mucho más cuando disponíamos bajo mi punto de vista poco tiempo.
A pesar de que de pequeña jugaba con materiales similares nunca había utilizado este material , creo que aún así he podido sacar adelante la figura (dentro de mis capacidades , ya que no se me da muy bien este tipo de cosas) , aunque siempre es mejorable.
Este tipo de trabajos ayudan tanto a niños/as y a adultos a desarrollar la creatividad de una manera práctica y divertida. Además puedo destacar que este tipo de actividades son beneficiosas para los alumnos ya que les ayuda a mejorar las coordinación motriz fina.
En conclusión me ha parecido una actividad muy divertida que me a echo “aprender” a utilizar un nuevo material y a mejorar un poco mas la creatividad .
PLASTILINA
Este trabajo le empezamos y acabamos en clase, por lo que disponíamos de aproximadamente 1 hora y media. El material principal era la plastilina , material blando y moldeable para crear figuras o formas con las manos.
El objetivo principal del proyecto era crear una figura humana proporcionada, que midiera 15 cm, aunque los más importante era que la figura consiguiera estar en pie. Ha sido uno de mis prácticas favoritas, quede muy contenta tanto con el resultado de la figura de plastilina como con el dossier. Para poder llevarlo acabo con éxito utilice el bloque de plastilina (tal cual), y a partir de ahí empece a moderarlo y a añadir detalles, hasta conseguir una figura humana proporcional.
Con estas imágenes se puede observar todo lo mencionado anteriormente.
Quiero añadir un vídeo que grabe en aula mientras hacía esta figura.
PDF.
Podemos encontrar la aplicación al aula y su respectiva evaluación, la rúbrica.
Conclusión
Para concluir el trabajo he reflexionado sobre todo el proceso de producción y el resultado final de la figura.
Cuando el profesor nos explico la práctica no sabía ni como empezar a hacer la figura, ya que me parecía un poco complicado que esta se quedara de pie (estando proporcionada) y que con ello midiera 15cm. Pero inspirándome en las compañeras , con paciencia y creatividad creo que lo he podido sacar adelante con éxito.
Esta actividad puede ser muy útil en el aula, ya que trabajas la creatividad, la paciencia, la motricidad fina…entre otros aspectos muy favorecedores para el alumno/a.
Me gustan este tipo de actividades porque antes de hacerlas pienso que ni me va a dar tiempo de realizarlas, o que simplemente no voy a saber llevarlas a cabo , pero bajo mi perspectiva las termino con “éxito”.
ESQUEMA CORPORAL. AUTORREFLEXIÓN GRÁFICA.
Este trabajo, para mi, ha sido el que menos me ha gustado. No me gusto el resultado final de los dibujos, ni terminé de entender la finalidad o simplemente lo que tenia que hacer en este trabajo, además esto lo he podido ver en la nota del trabajo, ya que ha sido la mas baja respecto los demás proyectos.
Al principio parecía sencillo, pero a la hora de dibujar de forma correcta y enserio el dibujo me vi con bastantes problemas, ya que no se me da nada bien hacer este tipo de dibujos y acabe bastante frustrada.
Conclusión
Finalmente esta actividad me a hecho reflexionar que cuanto más pintemos o intentemos llevar a cabo cualquier dibujo mejor estará. Todo se consigue con constancia y esfuerzo.
A pesar de que no se me da bien dibujar, he podido observar una mejora favorable en el segundo dibujo , a pesar de que no esta bien , ha mejorado en cuanto su estructura , simetría…. entre otros. Además de darme cuenta que teniendo una idea o una referencia el dibujo me ha salido mucho mejor.
Seria una actividad muy curiosa de llevar al aula , para ver como los niños desarrollan su creatividad, su parte más artística…. Me gustaría llevar una seguimiento en el aula de el desarrollo artístico de los alumnos para saber dónde están sus puntos fuertes , débiles y cómo van avanzando en este aspecto.
TEMPERAS Y JUEGO DE MESA
Este fue el último trabajo trabajo grupal. Consistía en la creación de un hexágono cromático y una paleta cromática degradada con el uso de témperas pudiendo utilizar solo los colores primarios (magenta, cian y amarillo). Además, una vez creado lo anterior tendremos que crear un juego de mesa en el que deberíamos de utilizar el hexágono y el degradado como parte del juego.
Fue muy entretenido hacerlo, además al realizarlo pude conocer mejor la mezcla de los colores con sus respectivos resultados, aunque es algo básico, es algo que no he tenido casi nunca en cuenta (excepto cuando e hecho trabajos relacionados con esto), es decir, que no me sabía las mezclan para crear otros colores a partir de los primarios. Me pareció muy satisfactorio crear los degradados y ver el resultado final.
Quiero añadir que en este trabajo no he podido estar 100% implicada como en los demás trabajos porque he estado enferma, pero aún así he intentado aportar y ayudar todo lo que he podido.
El juego que creamos se basó en una especie de juego de mesa, un “trivial”, con preguntas relacionadas con asignaturas como Geografía o Inglés o sobre otros temas, como las puede ser las partes del cuerpo.
Conclusión y reflexión
Este trabajo ha sido el último proyecto final en un grupo, Este proyecto me ha ayudado a entender mejor cómo funcionan los colores a partir de los primarios (magenta, cian y amarillo). Al crear el hexágono cromático y el degradado con témperas, me di cuenta de la importancia de la paciencia y la precisión en las mezclas para conseguir buenos resultados. Además también me he dado cuenta de que las temperas tienen muchas aplicaciones en el aula tanto en infantil como en primaria.
La parte del juego de mesa fue la que más me motivó, ya que pude aplicar lo aprendido de una forma creativa y diferente. Y pienso que puede ser muy útil en el aula.
En general, considero que este trabajo me ha servido para mejorar mi técnica, desarrollar mi creatividad y valorar el proceso de aprendizaje a través de la práctica. Otro punto que quería mencionar es que poco a poco entre los miembros del grupo nos hemos conocido y también hemos aprendido la forma de trabajar de cada miembro. Por lo que este trabajo ha sido mucho más fácil a la hora de organizarnos que el primero.
En conclusión este trabajo me a hecho investigar y conocer mucho mejor la formación de los colores a través de sus mezclas y esto me ha gustado mucho y me ha parecido muy interesaste.
Además que pienso que nos ha quedado muy bien el hexágono y la lamina de degradados y el juego es una gran aplicación al aula.
CERAS
Este proyecto me ha supuesto un gran reto, ya que estuve enferma toda la semana pasada y me ha tocado hacer el trabajo en dos días, aún así me he esmerado y he puesto mi máximo empeño.
Ha sido un proyecto muy interesante de hacer, en 4 papeles diferentes teníamos que realizar 4 técnicas de pintura distintas con las ceras blandas.
El primer papel que utilicé fue el folio, donde hice el boceto. Después utilicé gomaeva, como recurso para diferentes superficies. A continuación con un papel de relieve, rugoso, muy finito, (es el típico de bandejas de de colegio, hice la técnica de difuminado. Por último para la técnica de esgrafiado utilicé cartulina blanca.
Conclusión
Este trabajo me ha gustado, a demás me ha hecho investigar sobre nuevas técnicas que no conocía antes. Por ejemplo yo de pequeña tenía un cuaderno basado en la técnica de esgrafiado, pero hasta hace 2 días no sabía que lo que realmente estaba practicando era técnica.
Me ha gustado trabajar en las diferentes texturas y ver las diferencias de cuando por ejemplo he pintado en la gomaeva a cuñado he pintado en el papel fogoso, ya que el segundo se me ha hecho mucho mas sencillo. Además de ver y experimentar con las diferentes texturas
Finalmente quiero añadir que este ha sido el único proyecto de clase y este me ha parecido muy interesante y divertido de hacer, aunque a la vez se me a hecho un poco cuesta arriba, ya que por la enfermedad que sufrí la semana pasada se me ha acumulado mucho trabajo.
DGI. ANÁLISIS DE DIBUJOS.
Este trabajo fue individual, y desde el principio de dio muchos quebraderos de cabeza, ya que, se me hizo muy complicado encontrar 20 dibujos y luego el hecho de analizarlos fue complicado. Desde el primer momento se me metió en la cabeza que no se me daba bien analizar los dibujos y que ni lo entendía y ni lo iba a hacer. Pero finalmente comencé poco a poco a analizarlos y una vez que analicé los primeros pille el truco y se me empezó a hacer más sencillo. Aún así me llevo mucho tiempo y bajo mi punto de vista fue un trabajo muy laborioso que por lo menos a mi me llevo semanas.
Aún así me gustó analizar estos dibujos, porque con ello comprendí mejor el desarrollo gráfico de los niños, desde edades tempranas hasta llegar en algunos casos a los 12 años, me ha gustado ver su evolución. Me hubiera gustado analizar estos dibujos desde el punto de vista psicológico, es decir, saber el significado que hay detrás de estos dibujos desde el punto de vista psicológico.
Conclusión y reflexión.
Ha sido un trabajo bajo mi punto de vista complicado, ya que se me metió un poco entre “ceja y ceja”digamos que no sabía hacerlo, pero finalmente mirándome una y otra vez los apuntes y haciendo pequeños esquemas he podido sacara ideas en claro que se han podido ver reflejadas en el trabajo, en cada uno de los dibujos analizados.
No se si estarán bien al 100% los dibujos, seguro que algún fallo se puede encontrar, debido a que es la primera vez que analizo dibujos. Pero aún así estoy contenta con el resultado final y con las conclusiones y análisis de cada uno de los dibujos que he analizado.
Además quiero añadir que a parte de parecerme complicado, es un trabajo al que hay que dedicarle mucho tiempo, en mi caso me he tirado dos semanas en hacerlo. Son muchos dibujos que analizar, pero bajo mi punto de vista cuando le pillas el truco no tardas nada, ya que casi todos acaban siendo lo mismo y te lo acabas aprendiendo de memoria. Pero la parte del Canva ha sido a la que mas tiempo he dedico, ya que para esta parte es importante contrastar bien la infromacion de cada DGI, de cada elemento, explicar porque es ese tipo de garabato, diagrama…. Etc.
Es un trabajo que me ha servido para aprender a analizar dibujos y saber que muchas a pesar de que veamos un dibujo con elementos iguales, en realidad no tienen nada que ver uno con otro.
A parte de todo esto a pesar de que me ha parecido un trabajo muy currado y que te quita mucho tiempo, también me ha parecido interesante de hacer y sobretodo muy curioso.
Estoy orgullosa de haber acabo el proyecto con éxito, ya que un principio pensé que no iba a ser capaz de hacerlo ,no entendía NADA, pero con constancia y sobretodo paciencia lo he podido conseguirlo.
Después de hacer una opinión y reflexión personal, ahora voy a basarme en una más técnica, en una reflexión basada en lo “académico”. El desarrollo gráfico infantil no es solo analizar dibujos, ni una simple evolución de los dibujos infantiles.
Nos permite conocer aspectos importantes del desarrollo motor, cognitivo, perceptivo y aunque en este proyecto no lo hemos tenido en cuenta, también emocional.
Lo más importante que me ha enseñado este trabajo, es a no juzgar los dibujos por su “portada”, es decir, por su estética, ya que muchas veces nos puede parecer que un dibujo esta mal estéticamente, pero a la hora de analizarlo puede ser que este mismo dibujo sea de un niño con un buen o avanzado desarrollo gráfico o viceversa.
ESQUEMA CORPORAL
Otro trabajo en grupo, con las artistas, como he mencionado en otros proyectos, pero este fue uno de los trabajos más complicados.
Para empezar nos tiramos casi dos días para dibujar la silueta de Claudia ( es decir, mía ), esto los ralentizó bastante el proceso. Los demás días los dedicamos a hacer la figura, en nuestro caso los hicimos en 3D, fue muy laborioso y difícil cuadrar cada hueso y cada pieza de la figura, destacando que en muchas ocasiones nos resultó difícil la elaboración de diversas piezas.
Lo que mas complicado recuerdo no fue hacer que la figura se mantuviera estable sentada en la silla, fue mantener la estabilidad de la cabeza y su movilidad, todo el rato se movía para los lados, no lo conseguíamos encajar con el cuello y no éramos capaces de que girara. Pero aún así conseguimos un gran resultado, aunque lo entregamos con un día de retraso. Aún así es uno de los trabajos que más orgullosa estoy.
Este proyecto consiste en la creación de un esqueleto humano a tamaño real usando diferentes materiales. Nosotras decidimos hacer el esqueleto en 3D, con cartón y papel y vestir al esqueleto con ropa, también le hemos puesto una peluca y nombre, Ernestina.
La idea principal es aprender de forma práctica y creativa las distintas partes y huesos del cuerpo humano. Repasar los nombres y saber colocarlos en el esqueleto. Es una manera de combinar la creatividad con el conocimiento el cuerpo humano y desarrollar habilidades tanto manuales como artísticas.
Este proyecto pretende demostrar que el arte puede llegar a ser una herramienta muy útil a la hora de enseñar porque permite aprender y expresar ideas de una forma diferente y divertida a los alumnos.
Conclusión y reflexión
Para realizar este trabajo hemos necesitado mucha paciencia y comunicación, ya que es un trabajo muy elaborado, que bajo mi punto de vista por ahora ha sido el más complejo de hacer. Ya que hemos tenido muy poco tiempo para hacerlo y desde el principio fue “frustrante” ya que ni la silueta nos salía bien dibujada. Pero no todo ha sido malo y desesperante (que un poco), también me ha servido para recordar los huesos del cuerpo humano, su composición y también me ha ayudado a conocer de forma mucho mas especifica el funcionamiento de nuestro cuerpo cuando se mueve principalmente el movimiento que hacemos cuando nos sentamos.
Me ha servido para abrir la mente y conocer las ideas de las demás compañeras ya que a mi nunca se me habría ocurrido hacerlo de esta forma, y si se me hubiera ocurrido, creo que yo sola no hubiera conseguido el resultado que finalmente hemos logrado.
Pienso que es un trabajo muy original e innovador, pero sobre todo diferente ya que nadie de la clase ha hecho nada parecido , pero con esto no quiero decir que sea ni el mejor ni el peor.
En conclusión, estoy muy orgullosa del resultado final y a pesar de que no nos dio tiempo a terminarlo el último día pienso que trabajamos muy bien a los largo de las sesiones y que todas aportamos nuestro granito de arena para que saliera adelante de la mejor forma posible.
ESTUDIO ESPACIO AULA.
Esta práctica fue la primera actividad de la asignatura, siendo además una actividad grupal. Lo realicé con mi grupo llamado las artistas, compuesto por; Sara Díaz, Ruth, Alicia, Paula y yo, Claudia Gil. Con este grupo he estado trabajando durante todo este primer cuatrimestre, que a pesar de que hemos trabajo muy bien y se han sacado adelante muy bien todos los proyectos, ha habido algunos mal entendidos y contradicciones.
En esta actividad tuvimos que trabajar en grupo para realizar un aula que tuviera las características de un espacio montessori. Primero tuvimos que realizar un plano y planificar los elementos y características que iba a presentar el aula y después lo representamos de forma virtual.
PDF:
Además de mi parte del trabajo y reflexión en el PDF se podrá ver las opiniones y experiencia de mis compañeras, me parece muy interesante.
Conclusión y reflexión.
En principio este trabajo me parecía una tarea complicada, ya que nunca había elaborado ni una maqueta ni un plano ya sea físico o de forma digital. Pero al final entre todas las compañeras, pienso que hemos podido sacar adelante un buen proyecto.
Para crear este aula nos hemos inspirado en aulas estilo Montessori. Nuestra intención es que en esta aula, los niños y niñas se sientan en un espacio libre y donde puedan ser autónomos. Este espacio está pensado en las necesidades de los niños y con el objetivo de que puedan llevar un buen desarrollo académico y personal.
Por otro lado, hicimos el plano con medidas ideales, pero adaptado a las medidas del plano, a una escala de 1:50. Bajo mi punto de vista fue lo que más nos costó ya que era lo más laborioso del proyecto, pero a pesar de ello, nos ha quedado muy bien. Respecto al dossier (realizado con Canva) nos lo dividimos en partes y cada una se ha encargado de un rincón, al igual que en la maqueta digital (realizada con la aplicación HomeByMe, que la verdad nos ha dado muy buenos resultados) para poder crear estos rincones, nos inspiramos a través de fotos, vídeos, etc.
En conclusión, a pesar de ser un trabajo laborioso, y bajo mi punto de vista con cierta dificultad, pienso que lo hemos podido sacar adelante con éxito.
JUGUETE MONTESSORI
Este proyecto fue el primero que realicé de manera individual. Fue otra de mis prácticas favoritas, me gusto mucho hacer este tipo de juguetes y me hizo aprender sobre este tipo.
En mi caso, el juego se llamo EDU.PINCHITOS, ya que eran unos pinchitos hechos con palitos de madera y pompones de colores que había que colocar en un tablero según lo que se indicará en cada momento, según la actividad o los objetivos que se quisieran trabajar en ese momento.
PDF:
Conclusión y reflexión
Tras finzalizar el proyecto , pienso que es un juguete que pude gustar mucho a los niños tanto dentro como fuera del aula. A pesar de que sea “básico” te aporta beneficios como he dicho anteriormente , ya sea un mejor desarrollo de la motricidad fina, de la relación entre números y colores , de la coordinación ojo-mano…entre otros , ademas que es entretenido y didáctico.
Es un material que yo utilizaría en un aula , ademas que también daría a mis futuros hijos por todo lo mencionado anteriormente.
Otro punto importante es que el juguete de puede amoldar a las capacites o dificultades de los alumnos , como puede ser en el ejemplo que el puesto (dificultad con la motricidad fina) aunque también puede adapartse a centros especiales o a niños o niñas con otros problemas , como por ejemplo dificultades de atención, retraso madurativo… entre otros.
En conclusión , me parece un juguete útil, entretenido y didáctico , que se puede adaptar a todos tipo de alumnos y centros.
ADAPTACIÓN ACNEES
Para la adaptación ACNEES he utilizado la actividad que adapte para juguete montessori, consistía en una “discapacidad” respecto la motricidad fina, el niño o niña puede sufrir un retardo en el desarrollo que hace que presente este problema.
Como el juguete que creé, se basaba en unos pinchitos, decidí que era buena idea hacer las piezas más grandes y mostrar apoyo al niño. Ya que al tener esta discapacidad le iba a costar más que al resto de sus compañeros y es importante que no se sienta excluido.
Me ha gustado hacer una actividad para un alumno o alumna que tenga algún tipo de discapacidad, en este caso como he explicado anteriormente estaba basado en en un juego de pinchitos y espero que a lo largo de la carrera o cuando ya sea docente pueda crear otra serie de adaptaciones porque para ello tienes que investigar sobre las características u otros aspectos de la discapacidad y me parece muy interesante.
Además durante la carrera me gustaría sacarme la mención de pedagogía, que esta relacionado con adaptar o ayudar a niños con discapacidad.
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